Interessen for produksjonsmetoder som synliggjør nære bånd
til andre kunstneres arbeid, nåtidige som fortidige, er en vedvarende interesse i scenekunsten. Som kunstnerisk metode frambringer gjenskaping, rekonstruksjon og appropriasjon spørsmål om opphav, eierskap, arv og egenart, men også maktstrukturer i kunstfeltet og kulturen generelt.
Spenningen dette kan skape, kommer kanskje tydeligst fram når formspråk og praksiser med spesifikke opphav brukes ukritisk uten anerkjennelse eller dialog. Selv innenfor det en tror er en felles kunstnerisk arv, er det ulike meninger og måter å nærme seg eksisterende verk, praksiser og historier. Hvordan kan vi navigere i dette komplekse terrenget?
Denne debatten kan ses i sammenheng med kritikersalongen om dansekunst og historie på dansefestivalen CODA 20. oktober 17.00 – 18.30 i Bærum Kulturhus. Les mer her
Gjester:
Karmenlara Ely: Professor and Artistic Director of the Acting Program at Østfold University College/Norwegian Theatre Academy. Karmenlara also collaborates internationally on theatre and performance works.
Thomas Prestø: Artistic Director of Tabanka African & Caribbean Peoples Dance Ensemble and creator of the Talawa dance technique. Thomas is currently pursuing a master’s degree in choreography at Oslo National Academy of the Arts – The Academy of Dance.
Mårten Spångberg: Choreographer. Mårten’s interests concern dance as an expanded field, which he approaches through experimental practices and creative processes in a variety of formats and expressions. He is currently an associated artist at Black Box teater.
Solveig Styve Holte: Dance artist with a MA in Choreography from Oslo National Academy of Art (2013-2015). She has also studied at University College of Dance Art (2007-2008) and The Norwegian University College of Dance (2003-2006). Solveig is currently responsible for public and professional programs at Dansens Hus in Oslo.
Samtalen vil foregå på engelsk og styres av Melanie Fieldseth.