Velkommen til første utgave av Plattform, en uformell visningsplattform for mindre produksjoner, forestillings-utdrag og produksjoner som er i utviklingsprosess. Plattform er et sosialt møtested med gratis inngang. Høstens utgave av Plattform er kuratert av dansekunstner Rina Rosenqvist.
Rina Rosenqvist er en norsk/venezuelansk dansekunstner med en BA i utøvende dans fra Universitetet i Stavanger. Rina arbeider utøvende, medskapende og skapende i ulike kunstneriske kontekster og konstellasjoner som scenekunst, teater og billedkunst. Her har hun jobbet for kompanier og kunstnere som Bananaz, Ludvig Daae, Ida Wigdel, AURORA, Inés Belli, Linda Birkedal, Theater F, Goro Tronsmo, Hagit Yakira, Roskva Yasmin Andersen, Live Skullerud, Mari Angell og Infopsin. Hennes eget arbeid har blitt presentert ved Dansens Hus, RAS, Bærum Kulturhus, LungA Festival og List i Ljosi på Island. Rina har også vært en aktiv pådriver i opprettelsen og drift av Montebøllo kunstkollektiv som er et arbeidsrom og samlingspunkt for kunstnere med ulike disipliner fra det frie feltet i Oslo.
Program
- Georgiana Dobre / Ellen Jerstad / The Big Dig Research: Slathered Tongue
- STORSVEEN / KJØLÅS: Prepping
- Maja Hannisdal: Venison
- Teddy: LØPSK
Georgiana Dobre / Ellen Jerstad / The Big Dig: Slathered Tongue
«The tongue slathered up to lave bright mucus from the taurine pad enveloping the nostrils, muzzle tusked nearer boar than bull. It breathed cold steam in water-thin dawnlight. Its gut was heavy as some gone beer-hound´s, through muscle-ridget.»
– Samuel R-Delany, The Mad Man
The Big Dig er et performance research-kollektiv bestående av Maiken Rye, Georgiana Dobre, Annike Flo, Alejandro Chellet og Ellen Jerstad fra Scenekunstkompaniet Øy. Kompaniet utforsker temaer som heterotopi, utopi, teknologi-symbiose og spirituell oppvåkning gjennom prismatisk-økologi, seksualitet og feminisme.
Under Platform vil Georgiana Dobre og Ellen Jerstad dele et bløtkokt eksperiment fra et ufinansiert passion-prosjekt.
Slathered Tongue blir en utforskning av zombien som både en queer og utemmet, monstrøs kropp, men også som et speil på samfunnets besettelse av overfladiskhet og mekaniske anti-aldringsforstyrrelser. Inspirert av rumenske strigoi og norske draug utforskes mytologi, melodrama og black-metal-vokalpraksis i en zombiepornografisk nåtids-apokalypse.
- Georgiana Dobre (hun/de) er en rumensk danser, performer og koreograf som bor og arbeider i Norge. Hun har en mastergrad i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo og en bachelorgrad i dansepraksis og koreografi fra National University of Theatre and Film i Bucuresti. Dypdykket i spekulative somatiske praksiser og drevet av referanser fra queer-, ny-materialistisk og posthuman teori, utforsker arbeidet hennes ideer knyttet til kroppens naturalisering og dets former for eskapisme i relasjon til voldshistorier og klima-kollaps. Georgiana har nylig vist sitt arbeid ved Suprainfinit Gallery, Sandefjord Kunstforening, Høstutstillingen, Knipsu Gallery, TOU i Stavanger, National Dance Centre og MNAC - Museum of Contemporary Art.
- Ellen Jerstad (hun/henne) er en tverrfaglig regissør, designer, performer og dramatiker hvis arbeid blander økologi, mytologi og spekulativ fortelling. Hun har en master i teater fra Kunsthøgskolen i Oslo og har studert dans og teater ved Høyskolen for Dansekunst, Academy of Performing Arts i Praha og Royal Conservatoire of Scotland. Jerstad skaper immersive, sansebaserte landskap som utforsker transformasjon, sammenheng og lengselen etter fellesskap. Hun har nylig skapt verk for Teater Innlandet, Unge Viken Teater, Ultimafestivalen og Dansens Hus. Som drivkraften bak Øy, jobber hun for å utfordre konvensjonelle fortellinger og redefinere samtidsperformance.
- Visual artist, kostymer: Karoline Bakken Lund.
STORSVEEN / KJØLÅS: Prepping
Noen valg tar vi selv, andre valg er det som om våre omgivelsers forventninger tar for oss. Hvem er vi for oss selv, og hvem er vi for andre? I forestillingen Prepping (under arbeid) utforsker vi hvordan iscenesettelse av seg selv kan gi en følelse av identitet. Men hva om selvet er sprikende, uklart og ambivalent? Hva skaper egentlig et “jeg”? Vi arbeider med sammensetning av semiotiske tegn i positurer og lyder for å skape en karakter full av identiteter, og motstridende viljer og følelser. En karakter som aldri er med andre, men heller aldri uten et publikum.
- Natanya Kjølås (hun/henne) er en norsk-chilensk dansekunstner basert i Oslo. Hun arbeider utøvende og skapende med dans, koreografi, performance og musikk. Natanya er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo med en bachelorgrad i samtidsdans (2016-2019). Ved siden av studiene koreograferte og danset hun for Nils Bech i Operaen (2017) og skapte sitt første soloverk Bedra bedra bedra (2018) i samarbeid med komponist Fredrik Storsveen. Natanya er aktivt medlem i kunstkollektivet Montebøllo, ansatt som danser i Czardasfyrstinnen ved DNO&B og som danser og assistent i Mia Habib Productions.
- Fredrik Storsveen (han/ham) er en norsk komponist og scenekunstner utdannet fra Norges musikkhøgskole og Anton Bruckner Privatuniversität. Hans kunstneriske produksjon består av musikkteater, musikk til teater og dans, og instrumentalstykker for mindre og større ensembler, hvor han inkorporerer lys, video, samples, og teatrale elementer. Han har også laget musikk til blant annet Den Gylne Drage på Hålogaland Teater og Melancholia på Den Nationale Scene.
Maja Hannisdal: Venison
«When Munch was a boy… freedom was a potato. It was you didn’t get killed today. Freedom from hunger, from the rusty blade. But to free himself, the man ate first so others could not. He killed before he was killed. He wanted nothing more, because only kings had the freedom to want. But now, everywhere you look, you see kings. Everything they want, they call their own, and if they cannot have it, they say that they are not free. They even pretend that freedom should be free, that it has no cost. But the cost is always… death. Life for life. Me… or you.»
– Ole Munch, Fargo, Season 5, Episode 4, 2023
Venison er et kunstnerisk arbeid helt i startgropa som eksperimenterer med tematikkene jeger og bytte, byttedyr og rovdyr, offer og overgriper, frihet og overlevelse, omsorg, lov og rett; en begynnelse på et oppgjør med menneskets selvrettferdighet og maktmisbruk.
2024 har vært et mørkt år så langt for vold mot kvinner med en bølge av partnerdrap i Norge i starten av året, lemlestelse, voldtekt og drap på en 31 år gammel kvinnelig lege på arbeidsplassen hennes i India i august med påfølgende demonstrasjoner verden over, og en voldtektssak i Frankrike i september som omfatter over 70 overgripere som alle er menn fra alle sosiale klasser i alle aldre. Med dette friskt i minnet arbeider vi ut fra en urovekkende tradisjonell representasjon og normalisering av kjønnet maktmisbruk i populærkulturen, med inspirasjon fra nyere filmer og serier som sakte, men sikkert utfordrer normen. Serier som Women Talking fra 2022, Fargo sesong fem fra 2023 og True Detective sesong fire fra 2024 anbefales.
Venison eksperimenterer med teksturer i kroppen som kan romme både rovdyr, byttedyr og alt i mellom i et forsøk på å røre ved urgamle maktstrukturer der offerrollen ofte blir mer skambelagt enn overgriperen. Materialet er utarbeidet av koreograf Maja Hannisdal i tett samarbeid med dansekunstnerne Unn Faleide og Alexandra Tveit. Lydbildet er utviklet av komponist Guoste Tamulynaite i samarbeid med Hannisdal.
Maja Hannisdal er en norsk dansekunstner og videograf med base i Oslo. Hannisdals arbeid er rotfestet i en interesse for det tilsynelatende irrelevante, det uønskede og nedprioriterte, og balanserer mellom det performative og personlige, det private og profesjonelle, det vakre og det motbydelige. Gjennom sin kunstneriske praksis undersøker hun verdisystemer med et spesielt fokus på makthierarkier og bærekraft, og en forkjærlighet for det groteske og komplekse. Hannisdal har en BA i samtidsdans fra Kunsthøgskolen i Amsterdam og en MA i koreografi fra programmet New Performative Practices ved Kunsthøgskolen i Stockholm. Hennes arbeid er vist ved blant annet The EYE (NL), The Kitchen (US), Mauer (DE), og Göteborg dans- och teaterfestival (SE).
- Koreograf: Maja Hannisdal
- Utøvere: Unn Faleide (hun/henne), Alexandra Tveit (hun/henne), Maja Hannisdal (hun/henne)
- Musikk: Guoste Tamulynaite (hun/henne)
Teddy: LØPSK
I denne introspektive performancen utforsker Teddy temaer som kjønn og identitet i en verden fylt med bokser, normer og forventninger. Gjennom sin søken etter svar stiller han spørsmål ved hvem som egentlig har makten til å definere oss. Hvor går grensene mellom det maskuline og feminine? Og hvem bestemmer hva som er «jentete» eller «guttete»?
Teddy beveger seg gjennom livet som om han gikk på catwalken under en motevisning – både sårbar og med full kontroll – viser han oss hvordan vi alle kuraterer vår egen identitet. LØPSK balanserer mellom det personlige og det politiske, og utfordrer publikum til å reflektere over sine egne forutinntatte oppfatninger.
Bergenseren Teddy (han/ham) er en tverrfaglig kunstner med base i Oslo og et kjent ansikt i klubbmiljøet. Han er sceneartist og aktiv deltaker i det norske ballroom-miljøet, hvor han går under navnet «Teddy Angels». Teddy har satt tydelige spor i Oslos skeive klubbkultur, med opptredener på arrangementer som Bad Habits, EvrySome, Det Gode Selskab, QCC, KarmaKlubb og Oslo Drag Festival.
Kunstnerisk utforsker Teddy identitet og hvordan den kan ta ulike former, noe han gjør gjennom nyskapende sminke, opptredener og sin voksende karriere som rapper. Gjennom sine bevegelser i verden reflekterer han over kjønn, identitet og sine egne instinkter rundt disse temaene.
