Fredagsforum #2: Scenographic Thinking

Programmet for kvelden består av en snakk med hver kunstner hvor vi åpner opp for å samtale og ender kvelden med å åpne opp for gruppediskusjon. Baren er åpen og det blir servert snacks pluss noe å bite i. Alle i scenekunstfeltet og interesserte publikummere er hjertelig velkomne på seminaret!

Hvis vi ser på kunst som en unik måte å forstå verden på – og å forstå vår plass i den – kan vi også oppfatte den som en egen form for refleksjon: en handling, et «tenke med», et arbeid med hele kroppen eller et felles tankeprosjekt. Denne formen for forståelse er ikke nødvendigvis det samfunnet i dag vil kalle rasjonell, logisk eller lett å sette ord på. Likevel er den kunstneriske refleksjonen et av menneskets sjeldne verktøy som kan åpne helt nye territorier, nye tilnærminger og nye perspektiver – nettopp fordi den ikke følger etablerte mønstre, adlyder regler eller krever bevis.

I Norge har det vokst frem scenografer som ikke bare bidrar til andres produksjoner, men også skaper egne verk – forestillinger og installasjoner – der scenografiske strategier fungerer som verktøy for forskning og utforskning av verden. Her står tenkning gjennom rom, materiale og form sentralt.

Mens landets siste scenografiutdanning står i fare for å legges ned, samles vi for å undersøke arbeidet til Signe Becker, Fredrik Floen og Jakob Oredsson, og for å diskutere noen av scenografiens grunnleggende spørsmål: Hvordan tenker disse kunstnerne? Hvordan utforsker og bebor de verden? Hva er romlig, materiell og visuell tenkning, og hvilke relasjoner kan den skape?

Seminaret ledes av dramaturg og kurator Sodja Lotker, med faglige bidrag fra professor Joslin McKinney. Arrangementet foregår på engelsk.

DELTAGERE

● Sodja Zupanc-Lotker underviser i dramaturgi og leder masterstudiene ved DAMU KALD i Praha. Hun fullførte masterstudier i regi og dramaturgi ved DAMU og tok senere doktorgrad i romlig dramaturgi ved Universitetet i Wien, ZHdK – Kunsthøgskolen i Zürich og Teaterakademiet i Praha. Hun arbeider som dramaturg for en rekke uavhengige teater-, danse- og installasjonsprosjekter. Fra 2008 til 2015 var hun kunstnerisk leder for Prague Quadrennial of Performance Design and Space, og hun var en av hovedforskerne i forskningsprosjektet Costume Agency ved KHiO i Oslo (2018–2021). Hun har undervist og holdt verksteder ved blant annet Columbia University, Yale School of Drama og Royal Central School of Speech and Drama. Hennes forskning inkluderer kostymets handlekraft, romlig dramaturgi, arbeid med materiale, devising-strategier og performance som en form for tenkning.

● Joslin McKinney er forsker og underviser i scenografi ved University of Leeds, med bakgrunn som scenograf og kostymedesigner. Hun tok i 2008 en praksisbasert doktorgrad om hvordan scenografi kommuniserer med publikum, og etablerte masterprogrammet i Performance Design i 2014. Hun har vært juryleder ved Prague Quadrennial (2015) og publisert bredt om scenografiske forskningsmetoder, materialitet og publikumserfaring. McKinney er medforfatter av The Cambridge Introduction to Scenography (2009) og Expanded Scenography (2017), og arbeider nå med boken Scenographic City (2027).

● Signe Becker er en visuell kunstner som arbeider i et mangfoldig og tverrfaglig landskap. Hennes prosjekter omfatter både samarbeidsbaserte teater- og danseproduksjoner og personlige kunstprosjekter som romlige installasjoner, performance og skulpturer – ofte med tekstil som utgangspunkt, hvor møtet med andre elementer søker å gi verkene en form for gjenopplivet liv. Et skulpturelt buksepar får liv når det møter en kropp, og et tekstilt veggmaleri vekkes til live og forvandles til en slyngende masse. Arbeidene blir til gjennom en intuitiv og performativ tilnærming til materialene, drevet av et behov for å reagere kritisk på tiden og verden vi lever i – og på kunstnerrollen, noe som blant annet kommer til uttrykk gjennom hennes egen tilstedeværelse i enkelte verk og gjennom alter egoet Cynthia, en stadig skiftende karakter. Becker har en bachelorgrad i scenografi fra Norsk Teaterhøgskole (2006), en mastergrad i visuell kommunikasjon fra Kunsthøgskolen i Oslo (2008), og en doktorgrad samme sted med prosjektet Made Life – Staged objects and a staged self. Hun er syv ganger nominert til Heddaprisen som Årets scenograf.

● Fredrik Floen er en kunstner og designer som arbeider i skjæringspunktet mellom eksperimentelle klær og kostymedesign. Hans praksis strekker seg over medier som tekstil, performance, bøker, scenografi, tegning og skulptur, og han er førsteamanuensis ved Kunsthøgskolen i Oslo, hvor han leder bachelorprogrammet i klær og kostyme. Floens arbeid kjennetegnes av en livlig, men melankolsk verden og et fargerikt maksimalistisk uttrykk som utforsker selv-sabotasje, menneskelig feilbarlighet og visuell kultur. Verkene hans har blitt vist ved institusjoner som Munchmuseet, Black Box Teater, Palais de Tokyo og Stockholms Stadsteater, og i 2023 representerte han Norge på Pražské kvadriennale. Gjennom flamboyante reaksjoner på eksisterende strukturer søker han å skape nye former og dramaturgier, med et ønske om å plassere arbeidet sitt utenfor tradisjonelle produksjonsplattformer. Denne tilnærmingen gir rom for utforskning og nytenkning av silhuetter og ideer innen eksperimentell mote og scenekunstdesign.

● Jakob Oredsson er kunstner, arkitekt og scenograf, og for tiden førsteamanuensis ved Norsk Skuespillerinstitutt (NTA) / Høgskolen i Østfold. Etter å ha tatt en bachelorgrad i scenografi ved NTA, studerte han arkitektur ved The Cooper Union og Pratt Institute i New York, og tok en mastergrad i arkitektur ved Det Kongelige Akademi i København. Oredsson har gjennomført verk internasjonalt i offentlige rom, gallerier og teaterkontekster, og arbeider i ulike medier. Verkene hans forsøker å engasjere seg direkte med det eksisterende miljøet i sin konkrete form, med mål om å utfordre binære motsetninger som kunst–kontekst, form–innhold, aktiv–passiv og kultur–natur, ved å fremheve tvetydighet og omfavne en flat ontologi.

Fredagsforum er en fagseminarserie der Black Box teater går i dybden på aktuelle temaer innen scenekunst. Noen ganger i året samler vi kunstnere, fagfolk og publikum til innlegg, panelsamtaler og Q&A, med rom for både faglig fordypning og uformell prat. Forumet vil filmes til internt bruk.