Å tre frem uten å opptre
Et stillferdig, men kraftfullt verk, foXXY boXXY stiller spørsmål ved hvordan kropper blir sett, representert og forstått på scenen. I sentrum står travesti-kroppen – en skeiv og kjønnsoverskridende identitet med røtter i latinamerikanske transmiljøer. Her opptrer ikke kroppen som et symbol eller en rolle. Den fremstår ganske enkelt som seg selv, i all sin kompleksitet og motsetning.
foXXY boXXY begynner med en avvisning – en avvisning av det tradisjonelle teatret, med dets klare historier, faste roller og ryddige avslutninger. I stedet for å fortelle en historie, åpner forestillingen opp for en annen type tilstedeværelse – en som motsetter seg forklaring og kategorisering.
Gjennom et samspill av poesi, lyd, rom og teori åpner verket opp for nye måter å tenke scenekunst og nærvær på. Et sentralt element er en durasjonsinstallasjon: et live videobilde viser en kropp som ligger på en madrass i et annet rom. Kroppen er til stede, men kun som bilde – forsinket, forvrengt og sårbart. Mellom publikum og kroppen oppstår et rom preget av avstand, mediering og forstyrrelse. foXXY boXXY utspiller seg som en form for performativ kino, der grensene mellom skjerm og scene, nærvær og representasjon viskes ut. Verket gir ingen svar. Det opptrer ikke. I stedet inviteres vi til å bli værende i det som ikke fullt ut kan sees eller forstås.
Skapt av performance-kollektivet p0rn0t0pia, utforsker foXXy boXXy hva det vil si å bli sett, men ikke nådd; å tale uten å virkelig bli hørt; å eksistere uten å måtte forklare. Det er en stillferdig, men presserende motstandshandling – mot volden og marginaliseringen trans- og travestikropper utsettes for i hverdagen. Å skape rom som dette er både en politisk handling og en dyp omsorgsgest.
Tilgangs- og rettferdighetserklæring
Vi er forpliktet til å skape rom som setter i sentrum dem som oftest ekskluderes fra kulturelle institusjoner, spesielt trans-, travesti-, rasialiserte-, migrant- og funksjonshemmede fellesskap. Vi anerkjenner at systemiske barrierer, økonomisk usikkerhet og institusjonell vold fortsatt former hvem som får tilgang til scenerom, både som publikum og som skapere.
Av denne grunn tilbyr vi gratis adgang for personer fra disse fellesskapene. Hvis dette gjelder deg, er du velkommen – ingen forklaring eller dokumentasjon er nødvendig. Dette er ikke en gest av generøsitet, men en del av vårt politiske engasjement for å rive ned de eksklusjonene vi lever med.
● p0rn0t0pia er et åpent kollektiv som arbeider i skjæringspunktet mellom performance, politikk og begjær. Deres praksis beveger seg mellom direkte aksjon, kunstnerisk eksperimentering og fellesskapsbasert forskning, ofte i dialog med lokale grupper der de jobber. Gjennom forestillinger, offentlige samtaler og samarbeidsbaserte laboratorier utfordrer de etablerte sceniske former og undersøker nye måter å være sammen på scenen.
Med et sterkt engasjement for dissidente praksiser, undersøker kollektivet kontinuerlig hvordan åpenhet, ubehag og delt eierskap kan forme både kunstneriske prosesser og sosiale relasjoner. Arbeidet deres fokuserer på å bygge og styrke nettverk av motstand og omsorg i de miljøene de inngår i.
p0rn0t0pia er for tiden i residens ved Nau Ivanow i Barcelona (2024–2028), et senter for kunstnerisk skapelse og scenekunstforskning.
NB.
Forestillingen inneholder strobelys, direkte henvendelser til publikum, seksuelle bilder og redusert plass. Det er også mulighet for å bli våt underveis.
p0rn0t0pias arbeid er påvirket av et bredt spekter av teoretiske og kunstneriske stemmer, som fungerer som drivstoff i deres skapende prosesser. Kunstnere og tenkere som Dana Michel, Leda Maria Martins, Fred Moten, Denise Ferreira da Silva og Dionne Brand er blant dem som inspirerer kollektivet i deres tilnærming til scenekunst.
Anbelfalt aldersgrense: 16 år
I samarbeid med Karmaklubb .
